巨屌 av

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《青衣》剧评

文/黄湘琴

许多年前一部《青衣》连气儿剧成了许多九零后儿时的记忆，年幼的我懵懵懂懂间惊艳于筱燕秋饰演嫦娥如仙子一般的状貌，又为她生活中不吃烟焚烧的“作”表示深深不解。体裁作品似乎这种歇斯底里的和我方较劲而且有些神经质的女性变装很感敬爱，读者也热衷接受，也许这么的变装多若干少会在咱们的生活中出现，不是我方就是身边的东说念主会有这么的影子。

从二十岁的清新眇小到四十岁的衰朽卑下。两根水袖还在，一心飞天的情感还在，但是生活偏巧不给你一个戏台，你只可在萧瑟的雪夜里舞给我方看。这让我猜测了《霸王别姬》里的程蝶衣，把我方深深陷进我方所饰演的变装里，不分本质与虚伪。但是《霸王别姬》与《青衣》却存在着根蒂的区别。《霸王别姬》里是有爱的，虞姬和霸王一齐身手配成一双儿，天然虞姬临了死了，但这种死更像一种讲求而不是殉难，一种对爱的确信，就像实现了应承。但是嫦娥不同，嫦娥永远是一个东说念主，她的独处是她的独一，这种独处是无法被超过的，这更像是一种自恋，极度的烂醉，对于嫦娥也对于筱燕秋我方，就好像是嫦娥的广寒宫，筱燕秋的内心宇宙。莫得一种药能使她离开。筱燕秋对本质调和了，她离开了剧团，嫁给了平凡的男东说念主面瓜，但是她从来莫得健忘过我方是嫦娥，少小时娇傲的心气还在，那唱词与台布，那梦里的嫦娥相沿着她，是她糊口的能源，亦然她不幸的根源。

戏剧《青衣》我认为愈加偏向“东说念主生聘任”这一主题，和原竹素比较，好多桥段进行了简化，而戏剧的上涨集会在了筱燕秋面对契机的再次“贪恋”的聘任上，而不仅是讲一个女东说念主的执拗。价值不雅上愈加偏向像咱们称许一个敬业的女东说念主，而不是展当前间背景下女性变装的自我灭亡。

戏曲的缜密婉转也刚好契合《青衣》这一字面上的主题，现代话剧的进展阵势天然的交融到了戏曲中，舞台经营至极空灵写意，干净的木质材料的大框架，仿佛就是筱燕秋的内心宇宙，木结构上穿插摆放着象征戏曲演员的衣箱戏服和说念具，还有象征时间特征的喇叭，以及与舞台演员互动的说念具大饱读，而中间的留白，就像是筱燕秋心中的牵挂嫦娥的广寒宫。解放升降的舞台吊杆，至极形象的在特定场景中起到了惊喜的服从，比如在筱燕秋想像我方就在广寒宫外的场景，几根吊杆整皆的降下，中间穿插着的几根线就像是广寒宫的宫门，至极形象写意。

舞好意思合座洗练而干净，经营中追到轮流的背景，进展了期间和空间的结构，给东说念主一种连接变化流动的嗅觉，呼之即来和一刹即逝的嗅觉。这个舞台是筱燕秋所处的本质宇宙同期又是她一直沉浸其中的舞台宇宙，在她的生活里这两个宇宙是难以分开的。白色的空间的出现，象征着筱燕秋在戏里的宇宙，玄色空间象征着本质的宇宙，每当嫦娥的出现，白色空间就会出现，巧妙的是在年青演员春来演嫦娥的时候，白色空间会相对的小，是一个小的方形，这表示着年青春来缺乏难以独霸嫦娥这个变装的自信，是以背景画面的大小本色是在表示春来和筱燕秋两个东说念主跟嫦娥戏中叶界的不同关系。在献艺的后半段，筱燕秋因为躯壳和心理的变化无法皆备独霸这个宇宙的时候，白色的背景渐渐压缩变小，试图衬托出她的绝望和不自信，筱燕秋此时产生了自我怀疑。献艺中这些背景的不同圭臬都跟女主东说念主公的处境和心理变化紧密相关在一齐相互衬托，白色背景在临了皆备掀开，放到之前莫得的圭臬，在临了的扫尾处，其实也就意味着筱燕秋对我方的超过，她接受了手脚一个女东说念主的我方，克服了之前自独到限的活在象牙塔里的筱燕秋。

纵不雅整场，一个塌实的脚本是整场戏的要道，恰到平正拿捏顺应的舞好意思会景上添花。给东说念主以好意思的享受又使东说念主想考，配得上是一出好戏。

 

京剧《青衣》不雅后感

文/翟谦

京剧《青衣》改编自毕飞宇的同名演义《青衣》，在此之前曾经被改编为电视剧、舞剧。我在2016年看舞剧《青衣》时，就在想若是咱们京剧也排一版《青衣》会是什么服从呢，恰巧2017年2月时有契机不雅看了江苏省大剧院在国度大剧院献艺的京剧《青衣》，这次很庆幸能够“二刷”此剧。

我初度可爱上《青衣》是因为电视剧版中《奔月》的京剧唱腔“再难回弯袭击曲的郊外小路”一段，在这次的京剧《青衣》中将此段唱腔从新改编，使不雅众感受到的是另一种不同的唱腔立场。我想之是以不给与电视剧中的唱腔可能有几个原因：一是电视剧版中是程派唱腔，而这次京剧版献艺中筱燕秋的饰演者是梅派演员，在唱腔立场上需要有所区别；二是京剧版中需要反复出现此段来衬托厌烦、抒发情绪，而且多以清唱阵势来进展，需要一种愈加空灵、萧疏、凉爽的嗅觉，因此其唱腔加入了雷同于京歌的元素，而电视剧版则更接近于传统京剧的唱腔旋律。但对于我个东说念主来说，未免会对电视剧版中的唱腔有着某种期待，期待能够在京剧版入耳到那久违的熟悉的旋律和情感……

而之后我越来越被其剧中东说念主物筱燕秋绝顶题材意旨所勾引。由于对戏中东说念主物的崇敬，筱燕秋在排练时对我方的条目极为严格、追求竣工，由于躯壳原因，她在一次排戏时没能与嫦娥的“合为一体”，并莫得东说念主看出她用技巧掩饰了“脸色”上的不及，而她我方却说“骗不了我方，骗不了舞台，骗不了天，骗不了地，骗不了嫦娥”……此外，在行将剧终时，筱燕秋向由春来饰演的嫦娥行大礼，再次进展出了她对于东说念主物的崇敬与尊重。这些都充分讲明了筱燕秋对于戏中东说念主物和舞台的敬畏之心。由于我本人就是京剧演员，是以这两处尤其使我感触颇深，我想咱们应当学习筱燕秋对于东说念主物和舞台的那种尊与敬，在献艺时与所饰演的东说念主物形影相随，将东说念主物的性情特征和内神情绪完整准确的呈献给不雅众。

饰演嫦娥对于筱燕秋来说是一件极其神圣的事，入戏之时致使不认为我方是在饰演，而是与嫦娥“合为一体”。整出戏都在围绕着筱燕秋与嫦娥进行，但我想筱燕秋不会只是只烂醉于《奔月》这一出戏，她一定是爱戏如命。在我看来，“筱燕秋”其实代表着咱们每个东说念主，而咱们每个东说念主心中都住着一个“嫦娥”。“嫦娥”是一个艳丽，它抒发着筱燕秋对京剧的景仰，同期也象征着咱们每个东说念主心中所追求的阿谁逸想。

临了，但愿咱们每个“筱燕秋”都能够追逐到阿谁属于我方的“嫦娥”……

 

秋去春来二十年

——浅谈现代京剧《青衣》中隐喻手法的诈欺

文/赵硕

不雅京剧《青衣》，坐于台下，望着灯火通后的舞台，听着响彻耳边的锣饱读，我不以为吵杂，不以为喧嚣，只以为阵阵凉意，直上心头。一出戏罢，场内宾一又接连叫好呼吁，我立于台下，言语哽于喉，凄惨肉痛，皆藏于心中。

筱燕秋的形象似一根钢针，扎在了我的心里，而这根钢针在开场之时就曾经安靖夸耀。

筱燕秋，东说念主说念春燕归来，而深秋乃是燕飞南边之时。筱燕秋在剧团重排《奔月》之时重回舞台，告别舞台已是二十载，此时归来早已芳华不再，恰是东说念主生秋瑟之境。而剧团里争抢变装的演员名叫春来，二十摆布，碰巧东说念主生春日。“秋去春来二十载”，一句词说念破天机，筱燕秋就在这残篇断简中渐渐走向东说念主生的再一次萧瑟。

再谈为戏打掉孩子这一情节，筱燕秋在台上假想着饰演嫦娥献艺的画面，此刻嫦娥之境遇恰是濒临着是否要吃去世之药的抉择，戏里，嫦娥吃下了药，奔向了月亮；戏外，筱燕秋吃下了药，打掉了孩子……相同的难以决断，相同的凄凄婉惨，“嫦娥”登台之时，编剧早已狠下心来，要筱燕秋选用这子母分离。

再一处隐喻是扫尾之时，筱燕秋主动让出主演位置，众位演员皆上台献艺，独留筱燕秋一东说念主在舞台上。锣饱读不解，胡琴无声，如冬日寒夜般怡然，通盘舞台闲隙着荧光，似蟾光洒下。“再难回弯袭击曲的郊外小路，再从邡清流露澈的泉水淙淙。”此刻燕秋并不在北大舞台，也不在剧团后台，而是身处广寒宫内，独自一东说念主，伴着这凉凉夜色，萧萧寒风，心中那凄惨难熬，无东说念主诉说，无东说念主能懂。

献艺谢幕，团中演员个个向前谢幕，筱燕秋一东说念主藏于众东说念主死后。在不雅众呼喊声中，筱燕秋的饰演者向前谢幕。筱燕秋望着满堂喝彩深鞠一躬，喝彩又怎样，成角儿又怎样，这与筱燕秋再无关系，他不是演员，也不是筱燕秋，她是把我方反锁在广寒宫里的嫦娥。

我立于台下，听着满堂喝彩，泪雨凝噎。也许是我目眩了，我看到台上的嫦娥忧郁如霜，从未笑过……

 

《青衣》剧评

文/徐秋实

本剧的女主演筱燕秋是别称京剧演员，青衣是京剧花旦的热切行当。传统戏中的青衣，因所饰演的变装常穿青色褶子而得名。饰演的一般都是崇敬、严肃、高洁的东说念主物，大多数是良母贤妻，或者是贞节烈女之类。而《青衣》中的筱燕秋，天然她所从事的戏曲行当是青衣，但与传统戏当中的青衣女性迥然有异。燕秋不是王宝钏独守寒窑十八载，相背她心如猛火、不甘东说念主后。她不是秦香莲浆浆洗洗、哺育儿女，相背她为了变装不要孩子。她不是孟姜女沉寻夫送冬衣，相背老公炖鸡汤小心伺候她……这是京剧舞台上一个全新的女性形象，她依托于体裁作品的基础，用京剧技巧来进展，反应了现代女性的纠结、矛盾……她莫得传统女性的温驯、奢睿、单一性情，但有了更深刻的解析力度与更为震撼的东说念主性的追问。

与演义的叙述阵势不同，戏剧要在一定的时空中献艺一段故事。传统戏剧是按线性期间安排叙事，即给与顺叙的法子，重新到尾施展一个故事。不管触及的故事期间达几年、十几年，或几十年，按天然的时序皆备地进展出来。本剧利用更多电影式戏剧的手法进展出筱燕秋的心理行动，对于京剧舞台来说是一个抒发语汇的不同。本剧中时常出现嫦娥与筱燕秋的出现，本色上是女主演心里两个我方之间的碰触。这在传统戏曲舞台中可能是用一段独舞或打背躬来进展。这对于现代东说念主的巨匠审盛意象是比较顺应的。另外这种雷同音乐剧的，场与场之间莫得彰着停顿的管理方式也很利于不雅赏者情感的连气儿。东说念主物之间的对话中，多以唱腔来进展，也使剧情的伸开增添了放纵颜色。但是，仅有的一些台词中，我认为管理的过于平常，比如筱燕秋说“要从小详实素质培养”剧中小眼球的台词大部分的节拍都是这么，在东说念主物和情绪之前，这种台词若是积聚起来的话，听起来可能会让现在的不雅众缺乏耐烦。不外这亦然京剧舞台中的迥殊的魔力。有些远处的程式动作也比较频繁，似乎看起来与传统京剧无太大互异，尽管他们穿的是现代东说念主的服装，看起来并莫得源于当下生活作念出调整。临了我在不雅戏的历程中，但愿能看到主要东说念主物的情绪达到上涨时，演员有戏曲跳舞的风物，而不是拿着椅子走来走去。不外，交响乐各声部的相助让音乐伴奏愈加有质感，为东说念主物情绪的传递渲染了更多颜色。舞台经营上，用散点透视的法子把戏曲剧团日常生活中的物件粘帖在镜框式的架子上，这亦然一个挑升想的目的。舞台天幕背面掀开的一部封空间，会依靠剧情出现剧中东说念主物心中的象征性标记，如筱燕秋心中的嫦娥，这是全剧一个奥密又有魔力的部分。

总之《青衣》所塑造的女性形象更具备这个时间东说念主物的典型特征，将为年青一辈的不雅众所接受。女导演张曼君、女编剧杨蓉，以及优秀京剧女演员李亦洁，她们热心现代女活气运绝顶内心宇宙，共同为现代京剧舞台塑了一个簇新的青衣形象，拓宽了京剧艺术的进展范围，是一次很好的尝试。

 

东说念主生如戏，戏入东说念主生

文/王冰

周末来源的晚上，赶趁着薄暮来到北大不雅看期待已久的京剧《青衣》。在此之前我并不睬解什么是“东说念主生如戏，戏入东说念主生”。

从开场到销亡，不得不说整部剧的脚本构想的完整，舞好意思经营的浮松，唱腔经营的丽都，音乐管理得巧妙而严谨，演员情感的线路等确实将不雅众拉进了剧情“入了戏”。给我印象较深的是当筱燕秋为了饰演她苦苦追寻的“嫦娥”而准备打掉孩子的那种纠结时她想起春来为了想演嫦娥而多次“偷艺”，顿时筱燕秋脑海里番来覆去的出现了春来扮成“嫦娥”的情景，这时的舞台上好多“嫦娥”飘来飘去，这么的情景使台下的不雅众与台上的筱燕秋矛盾且复杂、发怵又粗暴的心理交汇在一齐，仿佛我方也变成了筱燕秋，顿时意会了她的生掷中莫得了嫦娥她便不可独活的真义。这种舞台的管理在戏曲舞台中倒不常见，戏曲舞台老是以臆造的舞台背景来展示最真实的本质生活，若是想抒发庄周梦蝶一样的“蝴蝶”的梦乡且把它搬上舞台这倒是很新颖的。值得唱和的还在于戏曲创作者的“移步不换形”，单讲这出戏的唱腔与音乐让我至极慷慨，整出戏的唱腔及音乐的经营险些包含了传统京剧剧标的深切板式，西皮原板，慢板，活水板，南梆子等板式的编腔是那样的收悉又新颖。咱们总讲梅兰芳先生的创作是“移步不换形”的创作，因为他的戏老是在程式化的基础上来翻新，一个动作，一个水袖，一个台步都在传统戏曲的土壤中滋长，在现代舞台艺术阵势丰富万般的今天来讲这个话题，能作念到这极少的戏曲剧作者少之又少，东说念主们似乎总想“超跳跃去，创举翌日”，总想把戏曲搬离大舞台走向小戏院，咱们总垂涎于电影的刺激与票房记载的刷新，总想与各式笑剧、话剧同吃一锅饭，总想加入各式技巧的阵势去矫正咱们的戏曲舞台，却忘了中国的戏曲不是“快餐文化”，他是真确切正中华千年文化的缩影，是确切中国东说念主的艺术，是需要先袭取再翻新的。

这出戏从晚上7点开场到约莫10点10分销亡差未几用了三个多小时的期间，使通盘剧情显得冗长，不免有些拖拉之感。总之，很完整且值得赞誉的一部剧，当“确切”的嫦娥出现在舞台上，筱燕秋二十年来为追寻嫦娥不吝打掉孩子而最终让位于春来让东说念主怅然，但是“嫦娥”唯有一个，往日唯有一个，往日是我，现在是你，让东说念主不禁为她广袤的心怀致意。哪有嫦娥拜凡尘？临了的一拜，她最终完成了我方的嫦娥梦。东说念主生如戏，戏入东说念主生，唏嘘矣！

 

性命该怎样委派

——不雅京剧《青衣》有感

文/高荣

由江苏省大剧院排练的京剧《青衣》于3月23日在北京大学百周年驰念讲堂上演。京剧《青衣》改编自毕飞宇的同名演义《青衣》，全剧以女主东说念主公“戏痴”筱燕秋对艺术的追求为陈迹，这位执著于戏曲舞台的青衣演员钟爱变装嫦娥，由于入戏太深，台上的嫦娥与台下筱燕秋的东说念主活气运交汇在一齐。该剧将矛盾穿插于二十年前后，从《奔月》复排讲起，施展了筱燕秋对于嫦娥一角的执着与追逐。

筱燕秋一世都在追逐嫦娥，却追不到、求不得。筱燕秋和春来都爱嫦娥“长长的水袖，款款的台步，白白的衣袂，翩翩的身姿”，嫦娥一角让她们为之荒诞。更甚者是筱燕秋，她对“嫦娥”的追求亦然对廉正精神宇宙的追求，二十年俗众东说念主生使得她不适与舞台上的反差，而二十年后对“嫦娥”追求的力不从心，吃力重重，更让她的精神宇宙孤苦无依，追问性命究竟该怎样委派呢？

筱燕秋是阿谁执着于嫦娥的戏曲演员，但亦然泛泛中身为东说念主妇的普通女子。她为了艺术纠结打掉孩子的段落，正如同舞台上的嫦娥对于吃药飞升的纠结。她本人就是那“不染风尘，不甘独处，自断后路的嫦娥”，亦然那爱戏如命的青衣。“再难回弯袭击曲郊外小路，再从邡清流露澈泉水淙淙，从尔后每到月华去世空，即是我碧海苍天夜夜……”不管是月宫中的嫦娥，如故泛泛中的筱燕秋，曾经形影相随。既然决定了追粗疏已再无后路，舞台上的筱燕秋如同广寒宫中的嫦娥，无处委派性命，无处诉说灵魂，无处自我救赎。

手脚京剧现代戏，该剧还保留了传统京剧的本人特色，即进展排练场景的戏中戏，“梅花奖”得主李亦洁演绎了京剧《奔月》唱段，唱腔优好意思，身姿动东说念主。

其舞台经营浮浅又充满诗意。保留了传统的一桌二椅，衔尾浮浅的台框，以及纯洁明月当空悬。镜框式构图如同筱燕秋与嫦娥的隔膜，明月则是筱燕秋的心之所向。内心戏段落，当筱燕秋看到春来的天禀时，当筱燕秋内省演绎嫦娥的遗憾时，她的内心张惶。此时，舞台的铁架犹如桎梏一般“下压”在变装身上，她只可呆坐在椅子上疑问“我如故嫦娥吗？”。

该剧对演义的改造较大，除了大团圆的结局外，还弱化了筱燕秋和春来冲突，将其关系单一化管理。也许是“原著党”的原因，个东说念主对这么的管理方式存疑，冲突不够热烈，尤其是临了给与戏曲艺术习用的大团圆式结局。这么的管理方式优点在于体现了筱燕秋的大度，以及对于年青演员的关爱，“往日是我，现在是你”；不及在于莫得将筱燕秋对于嫦娥的“痴”和东说念主生的无奈进展得大书特书，东说念主物力量迸发不够，一句“拜送我的女神去奔月”真的是省心和救赎吗？

合座而言，京剧《青衣》是一部优秀的京剧现代戏，唱腔优好意思、情节动东说念主、舞好意思诗意，把筱燕秋的“痴”深深唱进不雅众心中。

 

《青衣》剧评

文/寇羽

80年代初，筱燕秋饰演《奔月》中嫦娥走红。因与B角的冲突，从此离开舞台。20年后，《奔月》复排，团长邀请筱燕秋回团担纲。进团不久的春来擦掌磨拳，想作念B角。20年的旧事回到脑海，筱燕秋既放弃着春来，又不自发地对极有天禀的春来生出些许观赏与感慨。献艺前夜，筱燕秋不测孕珠。面对二十年梦寐的舞台，二十年追逐的嫦娥，她忍痛吞药，断念期待多年的孩子……可谓戏比天大，命比纸薄。

作品以筱燕秋对戏曲艺术的追求为陈迹，使筱燕秋与《奔月》中的嫦娥的灵魂形影相随。六场戏从叮嘱东说念主物、事件关系到矛盾冲突的缓缓延展、爆发，驻守刻画筱燕秋对艺术的追求，和戏比天大的情感，最终达到东说念主戏合一的意境。除此除外，《青衣》的舞台还进展了现代戏曲舞台神态的一个趋势，即它有着现代性的进展阵势，又有着戏曲艺术和中国古典文化的内在情感，还区别于外洋立场。刘杏林用最浮松的线条组成出一个充满写意性的萧然舞台，素朴的木色线条不错成为传统戏曲舞台上的一桌二椅，也不错勾画出戏中的任何场景。而舞台上同为线条、起起落落的戏杆又与后幕的开合变成呼应，它即是戏院的吊杆，又不错是戏台排练场上的戏杆，也不错手脚嫦娥和筱燕秋的空间终结，而那件垂挂的戏衣就是她们的独一交集。

但总嗅觉舞台经营将镜框舞台的空间进行了压缩，再进行平面的组成，这么的方式，可能在稍侧面的不雅赏嗅觉就会差一些。这亦然中国戏曲在西方镜框舞台中的苦恼。为了参预镜框舞台咱们曾经作念了献艺方式的改变，是不是翌日也能有投合戏曲献艺方式的现代化的戏院。

 

诗意青衣

文/付伯舜

依据同名演义《青衣》所改编的舞台剧，不同于电视剧的改编，将筱燕秋的一世依据期间端正，四平八稳的体现在影视作品中，而是聘任了矛盾更集会的锁闭式结构，从《嫦娥奔月》的复排，筱燕秋重登舞台驱动写起。令我受益颇深的并不是这种常见的改编方式，而是剧作者在给与这种结构时，巧妙用两段戏中戏的方式，不仅生动且直不雅的交待了筱燕秋的的往日，让不雅者直不雅的意会到筱燕秋对于艺术的痴对于嫦娥的痴，与此同期，纵不雅全局，这两场戏中戏放在“复拍《嫦娥奔月》”这么的故事背景下，放在这个将生活活成戏的形象下，又显得是那么混然天成，并莫得因为交待信息而残害了戏剧的合座性。

第二点令我惊喜的是，在现代戏中有数的造型的好意思感。灯光舞好意思同演员的交相呼应，为咱们塑造了一个个极具诗意的倏得，让咱们不禁想考，其实现代戏，真的不错有好多的可能性。戏曲舞台的时空，一直都很解放，而《青衣》亦是将舞台时空诈欺的巧妙且极具意境。筱燕秋在临了一次连排时，背唱的诈欺，内心宇宙与外皮进展的不拒却替，将她因为躯壳不适而只可用技巧掩饰，没能参预嫦娥这个东说念主物的情景一下子展现了出来，更是与周围东说念主竖起的大拇指变成了热烈的讽刺。与此同期，舞台光芒幕的诈欺，不仅外化了主东说念主公的内心宇宙，极具阵势感，还极具象征性。纯白光幕下孤傲的嫦娥即是筱燕秋一世所追求的艺术宇宙，纯净、孤苦、自怜、脱俗。筱燕秋同嫦娥的互动、光幕形式大小的缩放亦代表着筱燕秋内心宇宙的挣扎与矛盾。直到临了一刻，当筱燕秋终于知说念我方不再是嫦娥，为新嫦娥穿上戏服之时，光幕由小一下子扩至全屏，那种释然，那种讲求当面而来，带给不雅众直奔心灵的视不雅体验。

写到扫尾，还有太多想说，音乐、献艺、唱词，但若是只可说极少，我只想说，筱燕秋让我从新扫视了我方对于艺术创作的立场，也许那些咱们不睬解的痴才恰是咱们所缺乏的吧。

 

《青衣》不雅后感

文/王凯

《青衣》施展的是一个对于戏剧演员的台上台下生活故事。主东说念主公筱燕秋是天生的青衣好料子。正因如斯，老团长立马让她当了A档嫦娥。筱燕秋演活奔月，《奔月》照亮筱燕秋。随同生效而来的是名利的增长，年青气盛的筱燕秋的心理驱动抖擞起来，因不悦B角研一变装有误，出口讥言，难隐忍嫦娥受污，一杯沸水扑向B角，从此离岗，无缘舞台。奔月由此熄火，筱燕秋的演戏生涯告一段落。二十年后，《奔月》复排。但学生春来最终取代了筱燕秋的位置。但是筱燕秋减肥打胎想要把抓临了的契机。临了一次连排，筱燕秋缺席，顶替的春来进展竣工。筱燕秋赶到，续演嫦娥，获取众东说念主真心的夸赞，似见献艺盛状。心若明镜的筱燕秋内省遗憾，视嫦娥为神的他看到差距，视舞台为神圣的她退却污点。她堕入纷乱的粗暴，不幸的挣扎，无聊的起义。这是一位戏曲演员的辛酸经验，这是一个女东说念主的心路历程，这亦然每一个个体都将面对的性命势必。

《青衣》的舞台好意思术对于好多不是学舞好意思或好意思术的东说念主来说可能接受不了，认为这个戏就莫得舞好意思，莫得背景，其实是这名舞好意思经营师的一种属于他我方的经营立场。阿谁叫春来的女孩儿面对这个宇宙的时候，它以掀开幅度较小的方形，表示难以充分独霸的那种嗅觉，但是一朝不错独霸这个宇宙的女主东说念主公出现的时候，它就会变得相对广袤，因为她是不错独霸这个戏的。当临了剧中女主东说念主公发现因为躯壳和年齿的原因，不可独霸这个宇宙的时候，白色的背景画面缓缓压缩到唯有两米见方，比前边总计画面都小。试图衬托她此时的绝望和不自信，她驱动怀疑和反问我方如故不是嫦娥。献艺中这些背景画面的不同圭臬，都跟主东说念主公的处境以及她的内心宇宙相互衬托。背景独一掀开到最大圭臬就是到扫尾的时候，因为筱燕秋已超过了阿谁相对有限、在乎一己名声的个东说念主的宇宙，因此天幕圭臬变大，本色上亦然对主东说念主公此时精神情景的一种衬托。把吊杆手脚降到很低，使它手脚舞好意思的一部分是这个舞好意思的有一个特色。

 

从尔后每到月华去世空

即是我碧海苍天夜夜心

文/董琪

唱青衣要有上好的嗓音，上好的身材，青衣是女东说念主中的女东说念主，是女东说念主的极致意境。

从舞好意思上看，从简的追到两色相轮流，升降的吊杆勾画出空间概括，独一鲜亮的点缀，是蓝色拈花女帔，它是嫦娥的戏服，亦然筱燕秋心中朝想暮想的梦乡，背景说念具方面，主要如故以中国传统戏曲的“一桌二椅”为主。婉约的留白式舞台上，京剧演员们抛头出头，轻衣水袖在台上诗意地流动，诉说着柔肠断寸、如痴如狂的故事。

舞台中白色背景尺寸的连接变化也引起了不雅众的详实，春来刚刚面对这个宇宙的时候，背景呈现掀开幅度较小的方形，表示着一种难以充分独霸的嗅觉，一朝碰见不错独霸的筱燕秋后，它就变得相对广袤，因为筱燕秋是不错独霸《奔月》的。当临了筱燕秋因为躯壳与年齿等多方面原因不可独霸这个宇宙，白色背景就变得很小，比之前都小，同期衬托出她现在的绝望和不自信，致使驱动反问我方如故不是嫦娥。这些背景画面的不同尺寸，与主东说念主公的处境及内心宇宙相互衬托。背景独一掀开到最大圭臬就是扫尾，这时筱燕秋已超过了阿谁相对有限、在乎一己名声的个东说念主的宇宙，因此天幕圭臬变大，本色上亦然对主东说念主公此时精神情景的一种衬托。

“再难回郊外小路，再从邡泉水淙淙，从尔后每到月华去世空，即是我碧海苍天夜夜心……”月宫中凌云而舞的嫦娥、舞台上光彩照东说念主的青衣和地面上平凡琐碎生活的筱燕秋，它们成为一种女性形象的隐喻包容了世间总计女子的气运，茅盾体裁奖得主毕飞宇的《青衣》，展示了现代女性进退为难、进退失据的糊口逆境和她们困兽犹斗、寻求自赎之路的心灵历程。

现代京剧《青衣》简评

文/王抒曼

怎样用戏曲演绎现代故事、管理现代情感一直是戏曲发展中的一个难点。现代戏曲编剧大多改编传统戏或新编古代故事，只怕在戏曲中一穿上现代东说念主的穿着，就变成了“话剧加唱”，失去了戏曲本人的好意思韵味和好意思感。而手脚一出现代京剧，《青衣》就为传统戏曲与现代故事的有机交融作念出了一个很好的表率。

该剧是由毕飞宇的同名演义《青衣》改编，从演义到戏曲脚本的跨度是十分大的，除了保留故事骨干情节和东说念主物性情特征外，情节改编、唱念安排等，都需要编剧的再创造。女主筱燕秋心地孤傲，自视廉正，对《奔月》中的嫦娥一角近乎疯魔，退却污点。这么的东说念主注定鲜少与外界斗殴，且欠亨情面世故，才会与当年B角发生冲突，自此隔离舞台。二十年晨练不辍，二十年积淀恭候，又遇上了“要演嫦娥如故要孩子”这么矛盾冲突。筱燕秋为戏吃药舍了孩子，正如同戏中戏里偷吃丹药、自断后路，宁在广寒宫中隐忍独处的嫦娥。筱燕秋韶华不再，出于对心中神圣的“嫦娥”形象的珍贵，她焕然大悟后将变装让给了相同烂醉嫦娥的年青演员春来，这亦然对可贵嫦娥的情感意境的升华，亦然对京剧艺术后继有东说念主的忻悦。戏中戏里长袖善舞的嫦娥、舞台上的“戏痴”青衣、以及本质生活中幽怨的内助，三位一体共同描画了女主筱燕秋的悲情东说念主生，以及她冲破内心桎梏、自我救赎的历程。

此外，青衣重唱，手脚一出京剧莫得丢掉这个传统，筱燕秋大段大段的唱词极为缜密描画了她一齐来的心路历程。而且，虽讲的是现代故事，导演也莫得健忘对东说念主物的行当分散，生旦净丑行当皆全，杰出了京脚本有的特色。时常穿插的戏中戏《奔月》唱段，也能让不雅众感受到原汁原味的京剧之好意思。

 

《青衣》剧评

文/王茜

“再难回郊外小路，再从邡泉水淙淙，从尔后每到月华去世空，即是我碧海苍天夜夜心……”耳边还萦绕着刚刚销亡的动东说念主的唱腔，周折凄好意思的故事 我穿着大衣走在三月北大的校园，想着燕秋的烂醉与爱，错过与相持，东说念主生与无奈，空无和琐碎。从戏院走出时听到各人都在探讨着，都以为很感动，被燕秋的执着感动，被燕秋对青衣的执着感动，被她对嫦娥的执着感动。

整部戏，从现代要重排《嫦娥》驱动，叮嘱了燕秋二十年前为何会离开剧团，也施展了燕秋对嫦娥的执着于只认为我方饰演的嫦娥是独一的嫦娥，面对着新东说念主春来对嫦娥一角的渴慕，燕秋是抵抗的，推辞的，否定春来，即使是得知我方曾经有了渴慕已久的新性命时，她忘不了我方这几十年来对嫦娥奴才，她时常听到嫦娥对我方的召唤，即使家庭会离散，她依然聘任了嫦娥。但筱燕秋心里苦啊，愁了几十年，神经质了几十年，就因为她是青衣，她有嫦娥梦。 看戏的历程中，我不禁猜测，这又何尝是燕秋，生活中的咱们不也会遇到这么的抉择，大部分东说念主又何尝不是不甘。

当戏里的燕秋，在登台前的那一刻，将戏服给春来穿上，春来要给燕秋行拜师礼，而燕秋不让，说出那句“嫦娥不拜凡尘” 我眼里泛起泪光，嫦娥对于燕秋何等的神圣，退却许有半点污点，即使我方日盼夜盼那么久，也不可让我方毁了嫦娥……

生活中有好多痛，不甘，是最痛的一种痛。但，你又怎知，在此世，谁东说念主还能有如斯多的优渥烂醉一世？碰见年华是你现世最暖的礼物，而面瓜的陪伴愿是你今生最亮的懂得。

 

《青衣》不雅后感

文/吕静

京剧现代戏《青衣》改编自作者毕飞宇的同名演义，全剧以“戏痴”筱燕秋对艺术的追求为陈迹伸开铺垫，这位执著于戏曲舞台的演员代表剧目是《奔月》，并凭此剧一战成名；她最钟爱的变装是嫦娥，由于入戏太深，她将我方与变装交形影相随，认为我方就是嫦娥，嫦娥的内心唯有我方才懂。最终，月宫中凌云而舞的嫦娥、舞台上光彩照东说念主的青衣与她我方的东说念主活气运交汇在一齐。全新的女性形象、新颖的舞台叙事、颇具现代性的舞好意思经营为京剧《青衣》再添亮点。

先从唱腔提及，剧中开场的清唱“再难回弯袭击曲郊外小路，再从邡清流露澈泉水淙淙……”在剧中出现了三四次之多，每一次唱的时候所赋予的情感都不一样，开场就是美妙涟漪，缓缓地流进不雅众的耳朵，但是其后的每一次出现，都和主东说念主公的心情相关在一齐。

剧中唱腔的唱法，手脚不雅众的我不错很明晰的听到李亦洁老诚在管理戏中戏《奔月》的唱腔时和现代东说念主物身份时所用的发声法子饰不一样的。现代东说念主物身份时用的大嗓因素较多，有的念白径直就是大嗓（真声）挂上共识腔体径直发出的。这给了我在塑造东说念主物时，对于现代东说念主物和古代东说念主物进展特色上的区分有很大匡助。

剧中舞台经营的浮浅又合理，好多现代戏耗尽好多资金去投资舞台，但是服从也并不见得有多好，反而有的会喧宾夺主，甚者更是会结果演员的献艺，大大温存了京剧的臆造性，而此剧中导演安排的舞台极为浮浅合理，通盘舞台一干二净，明朗晰楚。舞台后方天真的幕更是独具一格别出机杼，天真的给通盘舞台划出了不同的空间，令东说念主修葺一新。

 

京剧《青衣》剧评

文/陈蕴雯

3月23日晚，我有幸于北京大学百周年讲堂不雅看了京剧《青衣》。这部京剧改编自毕飞宇的同名演义。出于对这部演义的喜爱，我对这部京剧作品有着很高的期待。而事实解释，这部作品竟然不负众望，不雅剧完结之后，我依然为之印象深刻。

这部京剧作品对原著改编比较大，并莫得给与原著中的悲催，而是弱化了原著狞恶的矛盾与冲突，给与了大团圆式的结局。施展了筱燕秋于80年代初因饰演《奔月》中的嫦娥走红，却因与B角产生是非纠纷，一杯沸水泼向B角，至此她的演艺生涯暂时画上了一个句号。时隔二十年，《奔月》复排，筱燕秋恭候已久的契机终于到来。孰料新来的春来擦掌磨拳，她的天禀与勤苦更是让她既心生放弃又不由得产生观赏与感慨之情，为了演好嫦娥，燕秋不吝殉难我方腹中的孩子，最终却发现我方曾经追逐不上嫦娥的要领，临了将变装让与春来，我方则对“嫦娥”下跪。

燕秋对“嫦娥”的这临了一跪，是对我方的屈服，更是震撼了我的心。燕秋是个何等跋扈的东说念主啊，她这一世，只为“嫦娥”烂醉，只为“嫦娥”而活，致使为了演好这个变装，不吝打掉腹中的胎儿，她致使将我方活成了“嫦娥”，勤苦追逐“嫦娥”的要领，却最终不得扞拒服于期间与岁月。燕秋对“嫦娥”的痴，重新到尾纠合于剧情的长久，燕秋爱变装，但她也最终昭彰我方与“嫦娥”之间的差距，临了她将变装让给了春来，使春来成为新一代“嫦娥”，也体现出燕秋对于新一代的观赏与赞助。

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这部京剧还交融了管弦乐伴奏、好意思声等西方艺术，中西衔尾的方式让不雅众的视听体验修葺一新。舞好意思经营浮浅又不失质感，在一桌二椅的基础上，诈欺了现代本事，使舞台的视觉服从得到了进一步的进步。不外让我不解的是，每到嫦娥出当前，白色幕布就会被拉近，我不太意会在这里白色幕布所起到的作用，还望专科东说念主士赐与解答。

临了，这部京剧天然是一部相等优秀的作品，但也存在着一定的额外。举例，剧中弱化了春来与燕秋的冲突，使得这部戏剧合座来说有点平。演员的部分穿帮也容易让不雅众跳戏，望改进。

 

不雅京剧《青衣》有感

文/刘欣

在3月23日，我参加了学校不雅剧行动，这次不雅看剧目为大型原创京剧《青衣》。此剧斗胆地冲破戏曲传统程式，为不雅众展示了一种簇新的戏曲献艺模式。这种献艺模式以及脚本题材，比较之下，迫临现代生活，不管是情景、东说念主物、环境、社会、服装，都与面前生活相相关。此剧其中情景再现进展手法迥殊，假借其他东说念主物对话式回忆，抒发比较流露，又是全部是往日，又通过现在的东说念主物指示不雅众不是往日，十分巧妙。台词偏戏剧化，略微缺乏一些言语审好意思创造意志。东说念主物主演演员身份基调悲凉，剧中又融入了戏中戏、舞台镜子的部分，明晰的杰出了筱艳秋与嫦娥相吻合，心灵重迭，只不外一个是嫦娥，另一个是筱艳秋。东说念主物关系之间抒发比较明晰，剧中溶于跳舞因素以及话剧舞台服从管理。杰出两东说念主与嫦娥都合二为一，B略微欠缺，花旦不顺应嫦娥。在剧情上，变装“团长”意旨紧要，他抉择两东说念主气运，同期为东说念主们在本质生活中引起了深刻的想考。剧中展现演员台上台下内外如一，将东说念主去世到演员自身，细到每一分。剧中部分杰出对演员的严格条目，奉告了不雅众一个演员背后的艰苦，什么叫作念“台上一分钟，台下十年功”。此剧带有西方悲催底色，中国戏剧则留心团圆，时引起演员本质生活中想考，潜意志告诉不雅众莫要“攻乎异端”，学会放下。    

 

不雅京剧《青衣》有感

文/闫士俊

2018年3月23日在北京大学百年驰念讲堂不雅众厅，有幸不雅看了由江苏省大剧院出品的京剧版《青衣》。京剧版《青衣》改编自毕飞宇先生的同名演义，演义施展了女东说念主的故事，月宫中凌云而舞的嫦娥、舞台上光彩照东说念主的青衣和地面上平凡琐碎生活的筱燕秋，它们成为一种女性形象的隐喻包容了世间总计女子的气运，是千百年来女性糊口的缩影，展示了以筱燕秋为代表的现代女性进退为难、进退失据的糊口逆境和她们困兽犹斗、寻求自赎之路的心灵历程。

看过毕飞宇先生的《青衣》，也看过由徐帆和傅彪主演的电视剧版《青衣》和王亚彬主演的舞剧版的《青衣》。再不雅看了京剧版《青衣》后，当先个东说念主以为舞好意思是一个很大的亮点，极简的遮蔽，让舞台显的特别干净，每一个遮蔽都有它的意旨方位，用吞并种色调反而让通盘舞台特别的简分工净。其次，女主东说念主公筱燕秋的饰演者，也黑白常的利害，印象特别深刻，把筱燕秋这个东说念主物的特色抓的至极的准确，包括内心的纠结、挣扎、不甘等情绪，演绎的特别到位，东说念主物感特别强。但是，个东说念主以为稍有不适的是，在整部剧中，使用了多数的往日与现在的诊疗，使我在不雅看的时候有种一直跳戏的嗅觉，嗅觉整部剧的不雅感不是特别的清楚。还有极少就是我特别期待临了扫尾筱燕秋的门徒春来在舞台上演着《青衣》，而筱燕秋在雪雨杂乱的无东说念主的十字街口演绎着《青衣》，这种台上和台下较着的对比，是筱燕秋悲催扫尾的重头戏。想着导演要怎样去向理这场扫尾的重头戏，可惜祈望越大失望越大，故事的扫尾炫石为玉，并莫得把一个戏曲演员悲催的扫尾推向上涨。但是每个演员的功力是无须置疑的。

 

《青衣》剧评

文/张男

《青衣》是一部从简灵动、纯净唯好意思的现代京剧。

全剧施展了京剧青衣演员筱燕秋对戏曲献艺，对嫦娥这一变装如痴如迷的执着追求，几十年不忘初心至真至纯的诚实之情。她将我方融入了戏中，将我方委派于戏中，虽时遇变迁仍细目无悔。她喜爱着她的戏，喜爱着她的变装，她毫无保留的真情挚意经不起一点一毫的亏负，宁肯松手我方也不可容忍污点，她的爱是竣工的，是以一切不竣工的献艺都是对她的嫦娥的亵渎。

这应该不单是是演员的敬业精神了，好像近乎对艺术的一种痴狂执念，因为有极致的追求，才有极致的呈现。暂非论筱燕秋的这种看似偏执的追求是否顺应巨匠价值商量模范，我只以为，筱燕秋想要的只是追求我方逸想的解放，为了心中神祗，她累得、苦得，熬得、等得，痛得，舍得。这么一个女东说念主，一个娟秀优雅、弱质纤纤却坚定若斯的女东说念主，的确放纵极了，这个故事也放纵得震撼东说念主心。

舞台上架起原木色如脚手架般的台框，上置衣箱、把子、西饱读、戏服、椅子，似将舞台与戏院后台无极起来，嗅觉此时舞台既是台前，亦是幕后，与这一出戏中有戏的献艺交相呼应。背景变化也直白的用吊杆进展，用吊杆落下变成的不同视觉高度组成不同空间意味，处处衔尾戏院构造的基本元素。

合座的舞台好意思术上有写实的经营也有写意的管理，服装亦然如斯，还有好多意象的管理。最较着的就是“青衣”，舞台上吊挂的青衣、戏中嫦娥扮的青衣、筱燕秋穿的青衣、演员行当青衣，能看到好多让东说念主会心明了的构想点。特别让我印象深刻的是当年筱燕秋遇到变故后，迷路中瞻念望前行，身上的青衣化作跳舞的说念具，拉扯纠缠，既婉约优好意思又饱含意象内涵。

这么一个故事，一个现代戏，想要进展得很好意思确是不易，我很可爱《青衣》充满女性化的好意思感，不尽竣工但也足以观赏。

 

《青衣》

文/唐玉婷

这出戏改编于着名作者毕飞宇的演义《青衣》。本戏以戏中戏的阵势呈现，以嫦娥这个抽象东说念主物为中枢，呈现了一位戏曲演员的辛酸经验，筱燕秋为了实现演嫦娥的舞台梦，松手了肚子里的亲生骨血，折射出一个坚定女东说念主的心路历程，和每一个个体都将面对的性命势必。此剧在舞好意思经营上也有所翻新，舞台中央吊挂着东说念主物嫦娥所穿的一件女帔，同期台口双方挂着四件京剧传统服装，用来装点舞台，舞台经营浮松大气。演员们所穿的服装和以往的传统戏有所不同，而是现代服装，扮相亦然索求了传统戏妆的元素。

第一场，当筱燕秋得知团长邀请她复排《奔月》饰演嫦娥时，筱燕秋一个亮相，相助着舞台上一说念追光，锣饱读的赞理，舞台服从极好。女帔缓缓落下，使她触景伤心，想起八十年代初，我方曾演《奔月》走红，舞台上的我方婀娜多姿，受众东说念主倾慕。天然二十年未登台，但她一直莫得松手，矢志不渝的练功，心念着舞台，因为她敬佩我方才是独一的嫦娥，嫦娥曾经充斥了她的生活，难以自拔。嫦娥戏服依在，这一趟她不错真真切切重返舞台，于是向戏服深深鞠躬，这一鞠躬不仅向戏中嫦娥这个东说念主物致意，同期也向我方的执着致意。

“台上一分钟，台下十年功”这句足以体现了京剧演员背后要付出的坚苦。第三场幕一开，诈欺演员练功这种阵势，展现京剧东说念主暗里练功的艰苦场景，献艺阵势的丰富多彩，有穿水袖纯熟身材的，纯熟把子功的和毯子功的，老诚教学学生剧目等将京剧中的“手眼身法步”五功涵盖在内部。此剧阵势新颖，迫临东说念主们现代生活，剧情以及台词下里巴人，但愿以后看到更好的作品。